• Lique

Marker + Pencil (tutorial)

Bijgewerkt: 19 jul 2019

As you might know I nearly always use markers in combination with pencils on my colouring projects. Even on the smallest images. I find that the pencil enhances the colouring with the markers. To add shades, textures, and (very little) highlights. A get a lot of questions about how I combine these two colouring mediums, so I thought that maybe a step-by-step photo session on a project would help you out. So... here it is. I hope it answers your questions. If, for any reason, it doesn't, or if you have other questions, feel free to drop me line. Send me an e-mail, leave a comment. I'll be happy to answer you asap.

I have chosen a peony because it was my sister's favourite flower. She has recently died of cancer and today would have been her 56th birthday. So to honour her and celebrate her life I've done this little project. As a tribute to her. Brigitte was her name..

The supplies I used (colournumbers etc.) and links to the products you'll find at the end of this post.


Zoals je misschien weet gebruik ik eigenlijk bijna altijd een combinatie van markers en potlood voor mijn kleur projecten. Zelfs voor het kleinste plaatje gebruik ik de twee mediums samen. Ik vind dat de potloden het kleurwerk met de markers verbeteren. Schaduw, lichtval, texturen enz. Ik krijg veel vragen over hoe ik dat dan precies doe, dus ik had verzonnen een stap-voor-stap foto sessie te maken van een project. Bij deze. Ik hoop dat het je vragen beantwoordt. Zo niet, of wanneer je andere vragen hebt, stuur me gerust een mail. Ik zal die graag en zo snel mogelijk beantwoorden.

Voor dit project heb ik een pioenroos gekozen omdat het de lievelingsbloem van mijn zusje was. Ze overleed pas geleden aan kanker. En vandaag zou haar 56e verjaardag zijn. Om haar te eren en haar leven te vieren heb ik vandaag dit project ondernomen. We zullen nog lang over haar praten! De materialen die ik heb gebruikt (kleurnamen en -nummers) en links naar de producten vind je onderaan deze post.

I printed the digital stamp and chose my colour pallet for the flower. With the marker I mapped out where the shades will go. No difficult theories on lightsources for me. I just colour shades where there is an overlap So, everything that is behind something else, and/or further away from me, I colour darker.

De digitale stempel is op stamping card geprint en het kleuren pallet voor de bloem is uitgekozen. Met de marker heb ik de eerste laag kleur aangebracht op de plaatsen waar de schaduwen zullen komen. Geen ingewikkelde theorieen over lichtbronnen enz. Die kun je wat mij betreft rustig vergeten.. Mijn 'theorie' m.b.t. de lichtval: Alles waar iets voor staat en/of verder weg van mij is, is donkerder. Dus daar komt nu de eerste laag kleur.



The leafs also get a layer with markers. Not just the shade parts, but I colour the whole leaf. Because the texture of the leafs is smoother than the flower petals. The markers leave a smooth finish. Later, with the pencils, I'll add more details. The heart of the flower gets a layer of yellow marker. Darker on the edges, lighter in the middle.

De bladeren kleur ik ook met markers. Niet alleen de donkere gedeelten, maar het hele blad. De textuur van de bladeren is gladder dan die van de bloemblaadjes en de markers geven een 'glad' resultaat. Met de potloden breng ik later meer details aan. Het hart van de bloem kleur kleur ik geel met de markers. Donker aan de randen, lichter in het midden.



Back to the flower. With the darkest red pencil, I colour the flower, blending with the middle and then the lightest red. I use upward flick strokes, to create the texture in the petals. To create the darkest shade I use the darkblue pencil. Where I want the hightlights to be, I leave tiny spots of white.

Terug naar de bloem. Met donkerrode potlood kleur ik de blaadjes, daar waar de schaduw is. Vervolgens blend ik met de 2 lichtere kleuren naar het lichtste stukje. Blaadje voor blaadje. Ik gebruik een 'flick stroke' om zo de textuur van de blaadjes te maken. Met het donkerblauwe potlood maak ik de schaduw partijen nog dieper. Voor de highlights laat ik minieme stukjes wit.




To enhance the colouring of the leafs I use a dark green pencil. With this pencil I can also 'correct' any small mistake. I then use the blue pencil to add shades and deepen the colour where needed. The citrus/yellow colour is for the highlights on the leaf. I add a touch of a magenta colour to the leaves. This is called 'colourkissing' šŸ™‚ and connects the greens and reds in the picture. I also use this on the flower-bud by adding some light green on some of the petals. In the heart of the flower I use the same magenta colour to add texture and shade, by scribbling on some of that colour.

Met een donkergroen potlood verbeter ik kleine foutjes en breng ik wat extra diepte in de bladeren. Met donkerblauw voeg ik de echte schaduwpartijen toe. Het citroen gele potlood gebruik ik op de nerven van het blad. Met een magenta potlood kleur ik tenslotte de bladpunten. Dit heet 'colourkissing' šŸ™‚. Op deze manier verbind je de groene en rode vlakken op de tekening en wordt het een geheel. Ik gebruik het ook op de bloemknop, door daar wat groen aan te brengen en in het hart van de bloem, door er met magenta kleine 'kriebels' in te tekenen en zo structuur en schaduw aan te brengen.


I want to create a subtle background for the flower, to make it 'land' on the page. I have decided to make one with ink and a stencil. To protect my work from smears, staines etc, I have printed the stamp on normal copypaper and cut it out. I stick it on to my work with 'low tack' tape, so it will sit still while I'm working with the stencil..

Ik wil een achtergrondje maken met inkt en een stencil, zodat de bloem niet op het papier 'zweeft'.

Om te voorkomen dat ik mijn kleurwerk ruĆÆneer met vlekken, print ik de stempel nog een keer op gewoon printerpapier en knip ik em uit en plak de mal met 'low tack' tape op mijn werk.


I place the stencil how I want it and then, with the blending tool, I 'stamp' very lightly till I'm happy with the result. I use the 'low tack' tape to hold the stencil in position. That way I can have a look every now and then, to see if I'm happy with how it's getting on without having to replace the stencil...

Met een stukje 'low tack' tape plak ik ook de stencil op zijn plaats, zodat ik af en toe het resultaat kan bekijken, zonder het te hoeven verplaatsen. Met de blending tool spons ik een dun laagje lichtblauwe inkt door het stencil op het papier..





And here's how it came out. All the colouring is done.. (In the picture there are little white dots on one of the leafs, but that's the pencil wax, reflecting the light.. šŸ¤Ø)

En hier is het resultaat.. (de foto laat witte puntjes zien op een blad, maar dat is het laagje wax van het potlood dat het licht weerkaatstšŸ¤Ø )












And this is the end result, as I framed it as a present for my brother-in-law.

The text says: I won't be gone till you stop talking about me..

Dit is het uiteindelijke resultaat. Zo heb ik em ingelijst, als cadeautje voor mijn zwager. De tekst is dezelfde als op haar rouwkaart.


Supplies / Materialen:

Digi: Powerpoppy Peony

Card: CC Stamping card

Markers: SN colouring system markers: PP1; GB3, GB1; AG3, AG1.

Pencils: SN Colourblend pencils: Rose Red, Bright Red, Coral, Sangria, Nightsky, Jade, Shamrock Citrus

Ink: SN Harmony Ink Baby Blue

Stencil: Altenew Halftone Stencil



24 keer bekeken

Recente blogposts

Alles weergeven

Last Post

Sooo.... life took over. A new Job, new challenges. Less crafting time, less time to write and blog. And so I decided to stop this website. It will vanish on October 31st. It was fun to show you my pr

Ā© 2018 by Lique. Proudly created with wix.com

  • Black Pinterest Icon
  • Instagram Social Icon
  • Black Facebook Icon